{"id":6704,"date":"2025-11-30T14:10:10","date_gmt":"2025-11-30T13:10:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.lesmissives.fr\/?p=6704"},"modified":"2025-11-30T15:05:12","modified_gmt":"2025-11-30T14:05:12","slug":"the-music-is-the-magic-songs-for-abbey-lincoln-de-marion-rampal","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.lesmissives.fr\/index.php\/2025\/11\/30\/the-music-is-the-magic-songs-for-abbey-lincoln-de-marion-rampal\/","title":{"rendered":"The music is the magic : Song for Abbey Lincoln de Marion Rampal"},"content":{"rendered":"\n

Jeudi soir au Bal Blomet dans le 15e arrondissement de Paris, nous n’\u00e9tions plus certaines que les ombres port\u00e9es au-dessus de la sc\u00e8ne, s’\u00e9tirant sur les briques du mur de la salle de concert \u00e9taient bien celles des musiciens et de la chanteuse Marion Rampal, venu.es pr\u00e9senter leur album Song for Abbey<\/em>, sortie jazz attendue, et leur concert femmage \u00e0 cette grande figure du monde du jazz que fut Abbey Lincoln disparue en 2010. Deux heures durant, l’air vaporeux se chargea des \u00e2mes mystiques et les fit tournoyer sur nos t\u00eates : Billie Holliday, Miles Davis, Maya Angelou, Archie Shepp, Max Roach, Bob Dylan, compagnons de route m\u00e9lodique convoqu\u00e9s pour ressusciter celle qui fascina un temps Hollywood ; Abbey Lincoln, com\u00e9dienne sublime, rivalisant de beaut\u00e9 avec Norma la blonde, surnomm\u00e9e la \u00ab\u00a0Black Marylin\u00a0\u00bb, puis chanteuse talentueuse au r\u00e9pertoire grandiose, jusqu’\u00e0 l’autrice de la maturit\u00e9, r\u00e9v\u00e9l\u00e9e \u00e0 soi-m\u00eame par un long cheminement, toujours \u00e0 l’\u00e9cart des industries d\u00e9vorantes de la musique et des producteurs engloutisseurs de jeunes corps. Toute une vie de cr\u00e9ation \u00e0 revisiter et \u00e0 faire conna\u00eetre au grand public peu habitu\u00e9 de ce nom : Abbey Lincon. Marion Rampal a bien voulu nous \u00e9clairer sur ce d\u00e9fi qu’elle a relev\u00e9, profitant de sa r\u00e9sidence \u00e0 Coutances, et de sa rencontre avec des coll\u00e9giens qui ont nourri sa qu\u00eate et lui ont permis d’affermir les axes de son travail d’artiste qui reprend, sans \u00ab\u00a0singer\u00a0\u00bb, une voix incontournable qu’il serait temps d’int\u00e9grer aux Real Books, ces volumes qui accompagnent les musicien.nes de jazz et o\u00f9 ils et elles puisent des kilom\u00e8tres de mesure pour savoir improviser en toutes circonstances.<\/p>\n\n\n

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Abbey Lincoln, la voie de l’\u00e9mancipation<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Marion Rampal a 19 ans quand sa m\u00e8re lui offre le CD \u00ab\u00a0Wholly Earth\u00a0\u00bb d’Abbey Lincoln, imm\u00e9diatement frapp\u00e9e par la puissance \u00e9vocatrice de la voix, elle diff\u00e9rera pourtant le moment de la vraie rencontre avec cette artiste et attendra plus de vingt ans pour avancer jusqu’\u00e0 elle, un temps de maturation n\u00e9cessaire pour qu’une femme en rejoigne une autre dans son intimit\u00e9 musicale. Au d\u00e9but de sa r\u00e9sidence en Normandie, Marion Rampal part \u00e0 la recherche de documents biographiques mais cela tourne court : l’autobiographie d’Abbey Lincoln, confi\u00e9e d’abord \u00e0 son ami et producteur fran\u00e7ais Jean-Philippe Allard, a chang\u00e9 de main et dort probablement dans un tiroir du fr\u00e8re d’Abbey \u00e0 qui elle \u00e9choit finalement. Une longue interview, en 2003, sorte de compilation de t\u00e9moignages r\u00e9alis\u00e9e par Sally Plaxson, donne les cl\u00e9s de lecture \u00e0 Marion Rampal, convaincue que la chanteuse, malgr\u00e9 une vie chaotique entre solitude et alcool, poursuivait un objectif immuable, sans compromis : une qu\u00eate de libert\u00e9 totale. Impressionnante dans sa d\u00e9termination \u00e0 ch\u00e9rir l’authentique, \u00e0 combattre les clich\u00e9s et les r\u00f4les sur mesure qu’on attend que les chanteuses am\u00e9ricaines endossent entre paillette et hypersexualisation, Abbey Lincoln a d\u00e9jou\u00e9 les pi\u00e8ges, renonc\u00e9 aux gloires faciles qu’elle aurait pu embrasser, pr\u00e9f\u00e9rant prot\u00e9ger son d\u00e9sir d’\u00e9mancipation illimit\u00e9. Les faux-semblants du cin\u00e9ma, tr\u00e8s peu pour elle ; elle br\u00fblera d’ailleurs sur les conseils de son mari Max Roach la robe rouge qu’elle portait dans les cocktails de sa p\u00e9riode star des red carpets<\/em>, press\u00e9e d’en finir avec l’image lisse et fade de l’actrice noire am\u00e9ricaine, jolie \u00e0 regarder, vite pass\u00e9e de mode, vite remplac\u00e9e. Marion Rampal, en rapportant cette anecdote, ne peut s’emp\u00eacher d’y voir le geste d’une volont\u00e9 d’ind\u00e9pendance affirm\u00e9e, comme si elle jetait dans l’incin\u00e9rateur la robe et le symbole d’une industrie largement domin\u00e9e par une culture bourgeoise blanche. Pour autant, Abbey Lincoln ne peut se laisser r\u00e9sumer \u00e0 une combattante pour le mouvements des droits civiques qu’elle a pu incarner par moments. Femme aux amours libres, sans enfants, divorc\u00e9e, elle ne cesse de surprendre par son audace, et une oeuvre prolifique.<\/p>\n\n\n

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Marion Rampal, pourquoi avoir choisi le Bal Blomet pour ce concert ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je voulais une salle o\u00f9 il \u00e9tait possible de programmer le concert plusieurs soirs de suite et malgr\u00e9 l’\u00e9tiquette \u00ab\u00a0bourgeoise\u00a0\u00bb de ce club du 15e arrondissement, la proposition de Jazz Magazine qui voulait que cela ait lieu au Bal Blomet, dont l’h\u00e9ritage m\u00e9moriel certain est indiscutable, a emport\u00e9 notre adh\u00e9sion. Le c\u00f4t\u00e9 club de jazz afro antillais des ann\u00e9es folles semblait indiqu\u00e9 pour l’hommage qu’on voulait faire \u00e0 Abbey Lincoln. C’est tr\u00e8s important pour moi de rendre \u00e0 un moment de ma carri\u00e8re ce que je dois \u00e0 la musique noire am\u00e9ricaine qui a form\u00e9 l’artiste que je suis aujourd’hui. C\u00e9l\u00e9brer Abbey Lincoln et la faire conna\u00eetre parce que personne ne la reprend vraiment, parce qu’on parle toujours de Nina Simone ou de Billie Holliday et qu’elle reste dans l\u2019obscurit\u00e9, c’est un double pari que j’ai fait. Au-del\u00e0 de ce travail de m\u00e9moire, j’ai la sensation ind\u00e9niable quand j’\u00e9coute les chansons d’Abbey, qu’elle nous parle, que ses chansons lui survivent et qu’on doit s’en faire les messag\u00e8res. Carole Frideman a r\u00e9alis\u00e9 un documentaire \u00ab\u00a0Music is the Magic\u00a0\u00bb sur cette chanteuse en 2014 mais on attend toujours d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment la suite. <\/p>\n\n\n\n

Lors du concert, tu as chant\u00e9 un morceau hybride m\u00ealant passage parl\u00e9 en fran\u00e7ais et chant anglais, c’est une composition d’Abbey Lincoln que tu as exhum\u00e9e ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pas du tout. Il s’agit d’un collage, j’ai d’ailleurs beaucoup travaill\u00e9 cette approche avec les coll\u00e9giens de Coutances pour aborder l’univers d’Abbey Lincoln – les \u00e9l\u00e8ves ont r\u00e9alis\u00e9 des affiches fictives annon\u00e7ant un concert d’Abbey Lincoln en 2025 \u00e0 partir de cette technique -. C’est aussi une fa\u00e7on de cr\u00e9er une interpr\u00e9tation des chansons des autres sans les imiter : on entrecroise, on m\u00e9lange et on trouve enfin la bonne tonalit\u00e9, ici il fallait identifier l’accent f\u00e9ministe de l’oeuvre. Ce morceau part d’un po\u00e8me qu’elle a \u00e9crit On being high<\/em> qui parle de violence subie enfant et jeune femme dans les clubs, que j’ai traduit en fran\u00e7ais et m\u00eal\u00e9 \u00e0 un autre texte, celui d’un compositeur des ann\u00e9es 60 Tender as a rose<\/em>, l\u00e0-dessus a \u00e9t\u00e9 pos\u00e9e une pi\u00e8ce de Max Roach, Driva’ man<\/em>, qu’on a choisie de faire exister en tant qu’instrumental, parce que, contrairement \u00e0 Abbey, je ne saurai pas endosser les paroles de Oscar Brown Jr. qui \u00e9voquent la souffrance et les peurs d’un esclave noir am\u00e9ricain, sous le fouet d’un mis\u00e9rable patrouilleur blanc. <\/p>\n\n\n\n

On retrouve sur \u00ab\u00a0Song for Abbey\u00a0\u00bb des musiciens familiers de tes albums pr\u00e9c\u00e9dents et de nouvelles t\u00eates, comment \u00e7a se passe sur sc\u00e8ne entre vous ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C’est une chance inou\u00efe pour moi de retrouver des musiciens avec lesquels j’ai b\u00e2ti une entente intime, qu’on savoure avec une immense sensualit\u00e9 sur sc\u00e8ne. On a pris un plaisir fou \u00e0 laisser une grande place \u00e0 l’improvisation dans nos cr\u00e9ations, qui \u00e9taient moins pr\u00e9sente sur nos collaborations pr\u00e9c\u00e9dentes. Matthis Pascaud tire des sons incroyables de sa vieille guitare des ann\u00e9es 40, il a ce souci, par une \u00e9conomie minimaliste, de vouloir en sortir des notes puissantes, il a cette volont\u00e9 de faire entendre les notes les unes apr\u00e8s les autres. Tous ensemble, avec Thibault Gomez au piano, Simon Tailleu \u00e0 la contrebasse et Rapha\u00ebl Chassin \u00e0 la batterie, on tisse comme des liens d’amour, en qu\u00eate d’une harmonie parfaite. Tout se passe de fa\u00e7on tr\u00e8s artisanale finalement ; on triture, on t\u00e2tonne, notre technicit\u00e9 se niche l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Que retiens-tu de la philosophie qui traverse l’oeuvre d’Abbey Lincoln ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Abbey Lincoln d\u00e9bute comme com\u00e9dienne, elle est tr\u00e8s attach\u00e9e aux mots, elle est une grande amie de l’\u00e9crivaine Maya Angelou et lui \u00e9crit la chanson \u00ab\u00a0Caged Bird\u00a0\u00bb qui fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 son premier livre autobiographique Je sais pourquoi chante l’oiseau en cage<\/em> ; elle \u00e9crit aussi \u00ab\u00a0Bird alone\u00a0\u00bb \u00e0 Miles Davis. Le th\u00e8me de l’oiseau, \u00e9vident symbole de libert\u00e9, est tr\u00e8s pr\u00e9sent dans sa musique car elle consid\u00e9rait que la musique est un espace o\u00f9 tout est possible : elle nous permet de fuir notre condition humaine, mais aussi les entraves sociales, les injonctions de genre. Apr\u00e8s tout, elle pose une question essentielle dans le milieu du jazz \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 elle performe entour\u00e9e d’hommes exclusivement : qu’est-ce que cela implique d’\u00eatre une femme et de chanter au milieu d’hommes ? Il faut voir combien le monde du jazz et du mouvement pour les droits civiques dans les ann\u00e9es 60\/70 reste tr\u00e8s patriarcal, les femmes sont souvent rel\u00e9gu\u00e9es \u00e0 l’arri\u00e8re plan domestique, elles soutiennent la lutte depuis leur foyer, quand les activistes eux sont dans la rue, sur sc\u00e8ne ; Archie Shepp, \u00e9perdu de respect pour Abbey Lincoln plusieurs ann\u00e9es son a\u00een\u00e9e, \u00e9tait particuli\u00e8rement touch\u00e9 par cette in\u00e9galit\u00e9 de repr\u00e9sentation. Pour elle, l’id\u00e9e de libert\u00e9 est indissociable de la recherche de l’harmonie entre les id\u00e9es, les gens, les notes ; la musique propose d’organiser un monde o\u00f9 tous les sons doivent aller ensemble. Finalement, un lieu commun comme l’amour est tr\u00e8s peu pr\u00e9sent dans les chansons d’Abbey Lincoln ; elle parle davantage de relation, comme dans sa chanson la plus c\u00e9l\u00e8bre And i’ts supposed to be love<\/em>. Quand Ayo, il y a quelques ann\u00e9es, reprend la chanson d’Abbey Lincoln pour la remettre au go\u00fbt du jour sur les conseils de Jean-Philippe Allard, le public ne saisit pas forc\u00e9ment que la chanson parle de violences domestiques et d’un corps qui frappe le sol d\u00e8s les premi\u00e8res notes. Abbey Lincoln ne romantise pas la vie et elle ne craint pas de s’adresser \u00e0 Dieu en disant \u00ab\u00a0tu\u00a0\u00bb quand elle ne chante pas la douceur du soleil. En r\u00e9sum\u00e9, pour elle, la vie, c\u2019est comme une chanson \u00e0 chanter, avec des mont\u00e9es et des descentes, et il ne faut rien en taire.<\/p>\n\n\n\n

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